1ª Mostra Internacional de documentales de Montaverner

La 1ª Mostra Internacional de Cinema Documental de Montaverner inicia su programa completo de exhibición de filmes, que tendrá lugar del 23 al 30 de noviembre en el Auditori Lluis Peiró. La defensa de un género prácticamente restringido a circuitos minoritarios de distribución de las grandes ciudades, e ignorado por grandes sectores de la población, constituye el verdadero sentido de MON.DOC, un certamen que ya en su nombre –y a modo de declaración de principios- hace una simbiosis entre Montaverner y Documental.

Desde su primera edición, MON.DOC aspira a ser una ventana abierta al mundo, una herramienta visual para una concienciación y reflexión sobre las problemáticas actuales, a través del arte y lenguaje del documental. Un apoyo no sólo a los creadores, sino también la voluntad de dar a los espectadores la posibilidad de disfrutar y redescubrir este género, como afirma Catherine Ulmer López. Directora de la Mostra e impulsora también de SALVEM EL CINE, Ulmer ha puesto las bases de esta plataforma cultural recientemente creada, que está movilizando activamente a los ciudadanos de Montaverner a unir esfuerzos en defensa y recuperación del cine. Un rescate de consecuencias no sólo simbólicas sino también reales en la recuperación de la memoria colectiva de esta población.

Además de un programa con la selección de una interesante decena de filmes, MON.DOC incluye la celebración de mesas redondas que abrirán un debate tras la proyección de las películas -y a los que también asistirán algunos realizadores-, y una propuesta educativa a través de Talleres didácticos dirigidos a un público joven de edad comprendida entre 12 y 16 años.

La 1ª Mostra Internacional de Documentales de Montaverner inaugura así un innovador espacio para la cultura y el diálogo. Y, también, como todo buen cine, medio propiciador para la reflexión, el aprendizaje y el disfrute. Además de la apertura de nuevas vías para la promoción turística con un sello distintivo de calidad.

1.2 LA APUESTA PIONERA DE MONTAVERNER

Esta tranquila localidad situada en el corazón de la Vall de Albaida se ha preparado a conciencia para que la Mostra Internacional de Cinema Documental, que se celebra del 23 al 30 de noviembre, proyecte el mensaje de lo que sin lugar a dudas es: una apuesta cultural pionera en la Comunidad Valenciana.

El firme compromiso de impulsar un certamen de calidad pone una base sólida para que esta iniciativa cultural se convierta en un referente, no sólo en la Comunidad Valenciana y el territorio español sino también a nivel internacional.

Montaverner aspira a jugar un papel relevante en la promoción de un espacio cultural de alto nivel que genere una nueva dinámica de participación ciudadana, de intercambio y diálogo. Todo ello propiciado por el hilo conductor de la creación audiovisual, cuyo papel educativo y social reviste hoy en día una importancia capital.

Junto a una apuesta real por la difusión del género documental, Montaverner quiere evidenciar su vocación por la internacionalidad. Prueba de ello es la selección de películas que vienen avaladas por excelentes críticas y galardones conseguidos en los festivales de mayor prestigio mundial. Una obra muy variada en cuanto a su procedencia geográfica, a las temáticas elegidas y al ángulo plural de visión aportado por los realizadores.

2. GALA INAUGURAL EN EL AUDITORI LLUIS PEIRÓ

LA ESCENA CULTURAL, POLÍTICA, SOCIAL Y ECONÓMICA EN PLENO

El domingo, día 23 de noviembre, tendrá lugar a las 20:00 h la Gala de Inauguración Oficial de la 1ª Mostra Internacional de Documentales de Montaverner, MON.DOC. El Auditori Lluis Peiró en esta ocasión se prepara para un evento único que congrega a todos los representantes políticos de esta localidad presididos por Belén Esteve Pina, alcaldesa y responsable de la corporación municipal.

Además de la impulsora y directora de esta Mostra, Catherine Ulmer López, realizadora con una carrera reconocida internacionalmente en el ámbito del documental, estarán presentes autoridades de la escena política, institucional y social, invitados a celebrar un evento con peso específico en la oferta cultural de la Comunidad Valenciana.

El acto contará también con la presencia de los patrocinadores que han apoyado este certamen y los representantes de los medios de comunicación. Y con la ciudadanía al pleno, claro está. Puesto que la Mostra representa, por encima de todo, la voluntad colectiva de proyectar un sello distintivo de identidad cultural y turística para Montaverner.

La Gala de Inauguración Oficial en el Auditori ofrecerá un vino de honor amenizado por la actuación musical de un trío de jazz con trompeta, guitarra y contrabajo, que darán notas especiales a este acontecimiento único.

3. PROGRAMACIÓN DE DOCUMENTALES

UN GÉNERO PARA UNA REFLEXIÓN SIN FRONTERAS

La proyección de los trabajos incluidos en el programa de esta 1ª Mostra Internacional de Documentales de Montaverner puede entenderse sin duda como el merecido homenaje que el documental –el documental de calidad- reclama. La cuidada selección de los títulos muestra distintos enfoques sobre problemáticas de nuestro tiempo, al tiempo que quiere ser un fiel reflejo de la situación que actualmente vive este género. En mayor o menor medida, los proyectos que se exhiben han sido merecedores de críticas excelentes. Y, en no pocos casos, vienen a la Mostra refrendados también por premios ganados en certámenes con prestigio nacional e internacional.

ESTIRA I ARRONSA Proyección: lunes, 24, a las 19:00h

Al Instituto de Educación Secundaria Joan Fuster acude cada día un gran número de alumnos que se encuentra en esa incierta edad que es la adolescencia. Un grupo de sesenta profesores, haciendo gala de una obstinación extraordinaria, se proponen ir más allá de las metas académicas -tarea, ya de por sí, ardua, compleja y al borde casi de lo imposible- para transmitir a estos adolescentes las claves y valores de una formación integral y confrontarlos con la autonomía, la responsabilidad y la madurez. Un tira y afloja, un estar entre dos aguas, entre dos mundos irreconciliables y necesariamente unidos, que nunca confluyen del todo pero tampoco se bifurcan. El profesor estira y el alumno afloja; el profesor afloja y el alumno estira… mientras la realidad se impone -dentro y fuera de la escuela- caprichosa, inevitable, clarificadora.

Producción y dirección: Pau Fenollosa Alcaina. Ayudante de dirección: Silvia Martínez Balíbrea Guión: Vicente Benedito Gallego, Pau Fenollosa Alcaina y Carles Muñoz Gómez-Quintero Largometraje documental (duración 94’), año 2006 Productora: Subindep Films. S.L. Selección de premios y festivales: XXVII Mostra de Cinema Valencia (2006); II Mediterráneo Film Festival de Cerdeña (2006); X Premis Tirant de l’Audiovisual Valencià, Filmoteca de Valencia; Festival de Málaga (2007), sección oficial.

COOPERANTES Proyección: martes 25, a las 19:00h

Un grupo de amigos españoles emiten desde su ciudad un programa musical de radio llamado “La hora de la resistencia”. Un día reciben un correo electrónico desde Guatemala. Pedo, un joven profesor de escuela, ha oído la emisión por Internet y se ha puesto en contacto con ellos porque el único dato que sabe de su padre es que vivía en la ciudad desde la que se emite este programa. Así comienza una historia de amistad que traspasa fronteras. Pero les cuenta la triste situación de Guatemala, donde los niños se mueren de hambre.

Los “resistentes” convertirán “La hora de la resistencia” en un puente de comunicación que permita a los escuchantes conocer la historia de Pedro y participar activamente, a través de mensajes en botellas reales, en la construcción de una historia de futuro para estas personas. Mientras, en Guatemala, los alumnos de Pedro disfrutan cada mañana con las historias de sus amigos al otro lado del océano. A través de “Cooperantes”, los niños, héroes de su propia aventura, consiguen en coordinación con “Acción contra el hambre” poner en marcha un proyecto de lucha contra el hambre en Guatemala.

Dirección: Manuel García Serrano Producción ejecutiva: Rafael García Romero, Gerardo Sainz y Valentín Fernández. Guión: Cristina Linares Triviño Producción: Isabel Linares Treviño Sonido: Abel García Lanz Año 2008 Selección de premios y festivales: Festival de Documentales de Jaén (2008); Festival de Cine de Huelva (2008)

TEBRAA. RETRATOS DE MUJERES SAHARAUIS Proyección: miércoles 26, a las 19:00h

La Tebraa es el canto de las mujeres del desierto del Sáhara. Son cantos de amor o de lamento que entonan cuando están solas. “Tebraa” es un documental de catorce creadoras de Andalucía que perfilan once retratos de mujeres saharauis. Son historias de mujeres a las que se ha negado el derecho a la tierra y que, desde los campos de refugiados o territorios ocupados por Marruecos, cantan hacia sus adentros para retornar un día al país que les fue arrebatado en 1975. Al igual que un rompecabezas, el documental presenta piezas breves de unos cinco minutos en las que rostros e historias nos van revelando el destino colectivo de un pueblo condenado al peor de los exilios: familias separadas, vidas clandestinas, gente que deambula en un no-lugar donde el tiempo parece detenerse y donde todo es difícil. A pesar de eso, o tal vez por todo esto, la vida es de una fuerza inusitada; la prueba de una resistencia diaria contra la desilusión.

Dirección: Colectivo de Creadoras Sevillanas (Ana Rosa Diego, Ana Álvarez Osorio, María Durán, Mercedes Martínez del Río, Rocío Huertas, Raquel Conde Viera, Dácil Pérez de Guzmán, María Rodríguez, Beatriz Mateos, Paz Piñar, Chaska Mori, Laura Alvea). 12 cortometrajes (duración 97’) Documental impulsado por la Asociación de Amig@s del Pueblo Saharaui Año de producción: 2007 Selección de premios y festivales: 39 Muestra Cinematográfica del Atlántico (2008); 39 Festival de Cine Europeo de Sevilla (2008); Premio Rosa del Desierto, Ministerio de Cultura

SEPTIEMBRES Proyección: jueves 27, a las 19:00h

Cada mes de septiembre, la cárcel de Soto del Real, en Madrid, celebra el Festival de la canción. Los participantes son reclusos de distintas prisiones. A partir de este momento, los cuatro hombres y cuatro mujeres que retrata la película vuelven a su rutina en la prisión, permitiéndonos entrar en sus vidas y en la intimidad de sus relaciones, en sus historias de amor, ya sea en su desarrollo o en su desintegración.

Dirección: Carlos Bosch Productora: Bausan Films, S.L. Participación de TVE; ayudas de ICI, ICAA Filmada en España, Argentina, México y Bolivia Duración: 113 minutos Año: 2007 Selección de premios y festivales: Special Prize of the Jury. Miami International Film Festival 2007. Mención Especial del Jurado. Festival de Cine Español de Málaga 2007; Miami International Film Festival 2007 (World Premiere); Festival de Cine Español de Málaga 2007; Nomanado para Mejor Documental en los IDA Awards (International Documentary Association); IDFA (ámsterdam) Joris Ivens Competition. 2007 (European Premiere) Nominado para Mejor documental; Spanish Cinema Now (New York) 2007 (NY Premiere); Magnificient7. Belgrado, 2008(Serbia Premiere); Opening Night, Cine de las Américas 15 Internacional Film Festival de Austin, Texas, 2008; DOCLISBOA 2008 International Documentary Films Festival; DOCS DF Mexico/ Selección Oficial DOCSDF 2008, competición MEJOR DOCUMENTAL INTERNACIONAL (Mexican Premiere); MUESTRA DE CINE de Santo Domingo, 2008; NEW YORK LATINO FILM FESTIVAL, 2008; YEVERAN INTERNACIONAL FILM FESTIVAL GOLDEN APRICOT, Armenia, 2008; Planet Doc Review Film Festival, Polonia, 2008 (Poland Premiere); EDOC Festival DE Cine Documental, Encuentros del Otro Cine, de Quito y Guayaquil, Ecuador, 2008, (Ecuador Premiere). Tessaloniki Documentary Festival-Images 21th Century, Atenas, 2008, (Grecian Premiere); 10th One World International Human Rights Documentary Films Festival, República Checa), 2008; PLAYDOC 2008, IV Festival Internacional de Documentales, Tui, Pontevedra, 2008; DOCS Barcelona Festival Internacional de Documentales , 2008; Barcelona Visual Sound, 2008; Magnificient7 Film Festival, Belgrado, (Serbia Premiere); Spanish Cinema Now / Lincol Center-New York, 2007 (NY Premiere); IDFA. Amsterdam. Joris Ivens Competition, 2007 (European Premiere), nominado a Mejor documental; IDA Awards (International Documentary Association), seleccionado a “the best feature documentary” 2007; Festival de Cine Español de Málaga, 2007; Miami International Film Festival, 2007, (World Premiere)

WELCOME EUROPA Proyección: jueves 27, a las 22:00h

Son nuestros vecinos, viven con nosotros, buscan -como nosotros- un trabajo mejor, un techo, una casa y algo que comer. Sin embargo, no sabemos quiénes son, qué quieren, de dónde vienen ni por qué. Les tenemos miedo. Los rechazamos, los miramos mal. Son los inmigrantes, con sus vidas, sus destinos, sus problemas y, también, sus desilusiones. Ocho hombres jóvenes, kurdos, marroquíes y rumanos. Tres viajes entrecruzados, -de Este a Oeste, de Sur a Norte-, conectan historias que apuntan todas a una última pregunta: ¿en qué consiste ser humano?

Dirección: Bruno Ulmer Producción: Son et Lumiêre Coproducción: ARTE France Participación: CND, Procirep, Angoa, Région Ile de France, Région PACA and the Réseau REMI, SCAM. Duración: 90 minutos Selección de premios y festivales: Tiburon International Film Festival (California), 2008, premio Humanitarian Golden Reel Award; Festival de Documentales (Helsinki), sección oficial 2008; Crossing Europe Film Festival (Austria), 2008; Festival Internacional Cine Derechos Humanos (Marruecos), 2008; Festival Internacional Documentales (Teherán), sección oficial 2008; Festival de Cine Ayam (Beirut), 2008; Docúpolis 07, Barcelona, Premio al Mejor Documental; Sundance Film Festival USA, selección oficial 2007; IDFA (Internacional Film Festival Ámsterdam) 2006; True / False Film Festival, Columbia (USA) 2007; Visions du Réel (Suiza) 2007, 43 Mostra Internazionale del Nuevo Cinema (Italia) 2007; Dokufest (Kosovo) 2007; Ciné Droit Libre (Burkina Faso) 2007; Split Film Festival (Croacia) 2007; Festival Rio de Janeiro 2007; Banff World Television Festival, Canadá, sección oficial, 2007, Premio Jurado Interreligioso de Templeton Fundation / Iglesia Católica (Suiza) 2007; Medimed, Sitges 2007, Premio Ahmed Attia Diálogo de Culturas; Premio Europa (Berlin) sección oficial 2007; International TV Festival (Montenegro), sección oficial 2007, trofeo de bronce; Amnesty International Film Festival (Canadá), sección oficial 2007, Urban TV, Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología urbanas (Madrid) 2007

BUCAREST. LA MEMORIA PERDIDA Proyección: viernes 28, a las 19:00h

“Bucarest” es un documental sobre la memoria. Narra la búsqueda personal que hace Albert (un periodista nacido en el exilio en 1962) para recuperar sus propias raíces, enmarcadas entre un doble exilio. Su padre, el político español Jordi Solé Tura, que acabó convirtiéndose en figura clave durante la Transición Española. Fue obligado a exiliarse por su militancia anti-franquista a finales de los años. 50. Ahora, después de una vida llena de experiencias políticas y personales apasionadas, Jordi ha iniciado un nuevo exilio interior, esta vez sin posibilidad de retorno: luchar contra el Alzheimer. Su memoria se rige día a día. Este documental pretende recuperar los recuerdos de unas vidas atípicas donde se mezclan personajes históricos como Santiago Carrillo, Jorge Semprún, Felipe Gonzáles, Manuel Fraga o Jordi Pujol con episodios poco conocidos de la lucha contra el franquismo y de la Guerra Fría. Para Albert, muchas de estas experiencias son los recuerdos difusos de un niño. Viajará de un exilio a otro, intentando recomponer la memoria de su familia, su propia memoria.

Dirección: Albert Solé Producción: Bausan Films, S.L. Co-producción: Minimal Films, S.L., Televisión Española y Televisió de Catalunya. Filmado en España, Francia y Rumanía Largometraje documental, duración 80’ Año: 2008 Selección de premios y festivales: Premio Raíces a Mejor Documental, Toulouse CinEspaña Film Festival, 2008; Mejor Dirección, Festival Memorimage, Reus, 2008, España; Miradas Docs, Tenerife, 2008; Jaén Festival Internacional de Documentales, 2008; DOCS Barcelona, 2008; Festival de Cine Español de Málaga, 2008; Documenta Madrid, Festival Nacional de Documentales, 2008

TO DIE IN JERUSALEM Proyección: viernes 28, a las 22:00h

Como consecuencia de un atentado terrorista en un mercado de Jerusalén, donde mueren dos chicas de 17 años –la víctima del atentado es israelita y la otra, la terrorista suicida, palestina- se muestra a las madres en confrontación, revelándonos de esta manera el microcosmos del conflicto palestino-israelí y la complejidad de la reconciliación. “To die in Jerusalem” (Morir en Jerusalén) presenta la situación de Israel y Palestina a través de los ojos de dos familias tocadas profundamente por este enfrentamiento. Contrastando la vida y la muerte de las dos chicas, el documental ofrece una perspectiva personal de un conflicto que frecuentemente queda eclipsado por consideraciones políticas. Nada es sencillo ni claro. Mientras que una de las muertes fue, por decirlo de alguna manera, escogida, la otra fue cosa del destino. Sin embargo, las dos jóvenes fueron sin duda victimas de una de las más largas, complicadas e inquietantes pugnas de nuestro tiempo.

Dirección: Hilla Medalia Producción: John Priddy y Ed Priddy Nacionalidad: Israel- EE.UU. Edición: Geof Bartz, A.C.E., Shlomi Shalom Dirección de Fotografía: Ran Shetreet Duración: 75 minutos Año: 2007 Selección de premios y festivales: Woman’s Imatge Network (USA), Mejor documental; Faito Documentary Film Festival, Premiso del Jurado y de la Audiencia; 29 Emmy Documentary (USA), 3 nominaciones; Premio GoLden Warsaw Phoenix (Varsovia): Peabody Award ( USA) 2008; Human Rights Flm Festival (Paris); Fipa d’Argent Special Prize (Francia),

LUCIO Proyección: sábado 29, a las 19:00h

El documental de “Lucio” nos muestra la vida del militante anarquista a través de una veintena de entrevistas a personas relacionadas con él, y entre las que también se encuentra Lucio, su familia y Bernard Thomas (su biógrafo y autor del libro “Lucio, el anarquista irreductible), el director teatral Albert Boadella e incluso el diseñador Paco Rabanne. Experto en falsificar documentos y en la impresión de propaganda anarcosindicalista, ha estado en búsqueda y captura en cinco ocasiones por los Tribunales Internacionales, entre ellos la CIA. Entre sus acciones de militancia más conocidas está la fabricación en los años 70 de cheques de viaje falsos por valor de 3.000 millones de pesetas del banco norteamericano First Nacional City Bank. Todo ese dinero fue a parar a grupos anarquistas y organizaciones de izquierda que luchaban contra dictaduras y persecuciones. Aquello le costó seis meses de cárcel. Actualmente Lucio Urtubia, casado y con una hija, reside en París, donde se exiló en 1954 y donde, tras desertar del ejército, comenzó a trabajar de albañil. Allí continuó su militancia en las Juventudes Libertarias, lo que le llevó, entre otras cosas, a convivir algunos años con el mítico anarquista Quico Sabaté, con el que atracó bancos, acogiendo también a españoles que huían del franquismo, como el director teatral Albert Boadella.

Guión y dirección: Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga Productores ejecutivos: Fernando Larrondo y Jon Garaño Director de fotografía: Javi Agirre Duración: 90 minutos Año: 2007 Selección de premios y festivales: Festival Internacional de Cine de San Sebastián; IDF Internacional Documentary Film Festival, Ámsterdam; Actual, España, 2008; Miami Internacional Film Festival, Chufos, Columbia (USA); Festival de Guadalajara (México), Viva! Film Festival, Manchester; Film Festival de Villeurbanne, Lyon; XII Festival Internacional de Cine Puerto Puerto Ballarta (México);Tiburón Film Festival (San Francisco); Cinemathèque, Danish Film Institute, Dinamarca; Bienal Annefy Cinema Espagnol, Francia; Full Frame Documentary Film Festival, USA; Nantes Cinema Espagnol Francia; DerHumALC Internacional Film Festival on Human Rights, Argentina; Independent Film Festival, Boston; Documenta Madrid; XI Spanish Film Festival, Melbourne; Planete Doc Review, Polonia; Docsa Documentary Film Festival, Canada; Biografilm Festival, Bolonia; Silverdocs, Washington; Festival Español y Latinoamericano, Hamburgo; Documentary Europe, Italia; Expresión en corto IFF, México; Napa Sonoma Wine Country Film Festival (USA); The 2 Rriversides Film Festival, Polonia; IV Monterrey Film Festival, México; San Francisco DocFest; Alcances, Cádiz; Cinema Verité Iran Internacional Documentary Film Festival

WORKING MAN’S DEATH Proyección: sábado 29, a las 22:00h

Los trabajadores de hoy ya no reciben himnos de alabanza. Deben concentrarse para animarse unos a otros y consolarse afirmando que romperse la espalda es mejor que no tener trabajo.

En Ucrania un grupo de hombres pasa interminables horas al día arrastrándose por estrechos subterráneos de minas de carbón ilegales. Los recolectores de azufre en Indonesia desafían el calor que humea de un volcán activo y el peligroso trayecto de descenso. Sangre, fuego y hedor son elementos cotidianos para los trabajadores de un basurero al aire libre en Nigeria. Los paquistaníes utilizan sus manos para desmontar petroleros y recuperar el metal. En China los trabajadores metalúrgicos viven permanentemente con el miedo de trabajar en las vías extintas. Cinco retratos del trabajo extremadamente duro que realizan muchos obreros en el mundo y que cada vez es menos visible en el tecnológico siglo XXI.

Dirección: Michael Glawogger Nacionalidad: Austria / Alemania Producción: Lotus-Film GESMBH (Austria) y Quinte Film (Alemania),con ARTE G.E.I.E. Duración: 122 minutos Selección de Premios y Festivales: Internacional Film Festival San Francisco, Golden Gate Award Mejor Documental; International Dokumentary Film Festival CHP:DOX Award 2005; London Film Festival, Premio Grierson, Mejor Documental; Diagonale Festival, Leipzig, Premio del Jurado FIPRESCI; Festival Internacional de Cine Contemporáneo de México, Mejor Documental; Festivales de Venecia y Toronto.

NÁUFRAGOS Proyección: domingo 30, a las 22:00h

El 12 de octubre de 1972, un avión Fairchild F-227 de la Fuerza Aérea Uruguaya despegó de Montevideo en dirección a Santiago de Chile. En él viajaba el Old Christians, un equipo de rugby amateur de Carrasco, un barrio selecto residencial de la capital uruguaya. El mal tiempo les obligó a realizar una escala en la provincia de Mendoza, Argentina. Al día siguiente, poco después de reemprender el viaje, el avión perdió contacto con la torre de control

Durante diez días las tares de búsqueda emprendidas por Argentina, Chile y Uruguay resultaron inútiles. La nieve había cubierto completamente los Andes, y como la parte superior del avión era de color blanco, la probabilidad de avistarlos era mínima. Nadie albergaba esperanzas de que alguno de los 45 pasajeros hubiera sobrevivido al accidente. Diez semanas después, un pastor de los Andes vio dos siluetas que desde la lejanía agitaban las manos. Tras el rescate, los supervivientes confesaron que habían llegado a situaciones extremas para poder sobrevivir. Ésta es una historia que trasciende lo personal, sobre la importancia de la amista y la solidaridad en situaciones extremas. Una historia sobre la vida misma.

Guión y dirección: Gonzalo Arijón Cámaras: Cesar Charlone (súper 16 mm), Pablo Zubizarreta (HD Cam) Música: Florencia Di Concilio Producción ejecutiva: Marc Silvera, Gonzalo Arijón, Pablo Usón Producción: Marc Silvera Coproducción: Alea Docs & Fims (España), Ethan Productions (Francia), La Realidad (Francia), Arte France (Francia-Alemania), ITVS (USA), Morocha Films (Argentina), Sylicone (Francia). Selección de premios y festivales: Joris Ivens Award, IDFA (Internacional Documentary Film Ámsterdam, 2007; Premio del Público, Miami Internacional Film Festival, 2008; World Documentary Film, Sundance Film Festival, 2008; Gran Prize, Boulder Internacional Film Festival; Premio del Público y Premio del Jurado, Festival de Málaga, 200; Atlantic Doc; Atlántida, Uruguay; Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), 2008; 10º Bafici 2008, Buenos Aires Duración: 117’ Elenco: los 16 supervivientes, los testigos más destacados y 25 jóvenes actores uruguayos. Selección de festivales y premios

4. ACTIVIDADES

4. 1 TALLERES DIDÁCTICOS

MON.DOC Creatividad y compromiso educativo a través del cine

La dimensión didáctica de MON.DOC constituye una de las prioridades que imprimen sentido a esta iniciativa, otorgándole un alcance que va más allá de la pura exhibición de filmes. Este certamen no se conforma sólo con ser una plataforma que da a conocer un excelente cine con perspectiva social, sino que asume una misión formativa seria a través del compromiso educativo.

La incorporación de Talleres Didácticos a la programación de MON.DOC aporta una herramienta práctica en la tarea de educar y motivar a los más jóvenes, implicándoles en la creación de un documental a lo largo de todos los estadios, paso a paso, desde la búsqueda de una idea, la escritura del guión, el funcionamiento del equipo, uso de los materiales y técnicas distintas de filmación, hasta los procesos de montaje y edición final de la película. En el material disponible se encuentra equipos de vídeo, cámaras digitales domésticas (mini DVD, cintas de mini DVD), equipo de grabación de sonido y ordenadores para el procesamiento del documental.

El público de los Talleres está formado por jóvenes en edades comprendidas entre 15 y 17 años, que de esta manera se acercan al cine documental no sólo como espectadores sino también como creadores, fomentándose así una toma de conciencia a través de la experiencia directa. Con una duración aproximada de una semana, los Talleres se vertebran en torno a propuestas sugeridas por los propios alumnos, temáticas que vienen dadas por la necesidad por parte de estos de comprender los procesos de crecimiento y profundizar en aspectos de la vida cotidiana.

Una herramienta para la sensibilización y la interacción social

Con estos Talleres, MON.DOC pretende potenciar en el público joven el análisis, la observación y la participación activa tanto a la hora de plantear enfoques alternativos, presentar propuestas, abordar un problema o luchar contra una determinada situación. En suma, una tarea de sensibilización, con el factor de la creatividad aplicada a temas esenciales para los jóvenes.

La convicción de que el cine es un medio educativo con enorme potencial didáctico y fuente de transmisión de conocimientos a todos los niveles, mueve a MON.DOC a dar a conocer el género documental al mayor número posible de personas, empezando desde la base: el público formado por los más pequeños.

4.2 MESAS REDONDAS, CON LA PARTICIPACIÓN DE REALZADORES

Tras la proyección de algunos documentales, en el Auditori Lluis Peiro tendrán lugar mesas redondas, centradas en las correspondientes temáticas apuntadas por cada filme y el debate que cada uno genera. Todo ello ayudará a profundizar, a completar la visión del documental y ofrecer respuestas a las preguntas formuladas por público y espectadores. Desde todas sus facetas, la Mostra apunta a un gran objetivo: la creación de un espacio enriquecedor para el intercambio de ideas.

Entre los realizadores o figuras invitadas que han confirmado su asistencia y participación en las mesas redondas, figuran:

• Pau Fenollosa Alcaina, director de “Estira i Arronsa”, lunes 24, a las 19:00h • Manuel García Serrano, director de “Cooperantes”, martes 25, a las 19:00h • Ana Victoria, miembro de la Asociación de Amigos del Pueblo Subsahariano de la Vall d’ Albaida. “Tebraa”, miércoles 26, a las 19:00h • Bruno Ulmer, director de “Welcome Europa”, jueves 27, a las 22:00h • Hilla Medalia, directora de “To die in Jerusalem”, viernes 28, a las 22:00h • Aitor Arregui, director de “Lucio”, y Lucio, protagonista, sábado a las 19:00h • Miembros de la asociación de docentes Cefire de Ontinyent se han sumado a las mesas redondas y debates de la Mostra.

4. 3 COLABORADORES Y PATROCINADORES

En su determinación por lograr que la 1ª Mostra Internacional de Documentales de Montaverner sea un acontecimiento local a todos los niveles, MON.DOC cuenta con el soporte de colaboradores y aliados que prestan su apoyo como patrocinadores y que provienen, entre otros, del ámbito gubernamental, institucional y cultural, además de entidades financieras, colectivos profesionales y empresas de sectores industriales asentados en Montaverner y comarca de la Vall d’ Albaida.

La capacidad de diseñar nuevas estrategias de futuro para Montaverner, unido a la promoción de la cultura audiovisual y la apuesta por un turismo de calidad, han sido elementos clave para la participación en esta Mostra de todos los comercios y tiendas, que aportarán un toque de ambientación en las calles y escaparates de esta localidad, además de los pósters y carteles con la programación. MON.DOC aspira a transmitir la imagen de un municipio dinámico y comprometido con el mundo audiovisual.

Casa Sefarad Israel, institución creada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y activa en el ámbito político, económico, social, científico y cultural, ha confirmado su asistencia a MON.DOC.

La sede valenciana del Instituto Francés se suma también a la Mostra con la proyección el martes 25 de “Welcome Europa”, documental dirigido por Bruno Ulmer, premiado, entre otros, en el prestigiosos Docúpolis 07 de Barcelona y en el Sundance Film Festival, certamen organizado por el célebre actor Robert Redford. A la sede del Auditori Lluis Peiró han confirmado también su asistencia miembros de la Asociación de Amigos del Pueblo Subsahariano de la Vall d’ Albaida.

5. WEB MON.DO

C

UNA MOSTRA SIEMPRE AL DÍA

La página web de la 1ª Mostra Internacional de Cinema Documental, Montaverner pone en marcha un eficaz dispositivo de información continua que acerca a ciudadanos, cinéfilos, cibernautas y público en general los contenidos de un certamen que, ya desde su primera edición, sitúa a la población de la Vall de Albaida como referente cultural no sólo en la Comunidad Valenciana sino también a escala nacional e internacional.

La página interro_liens_callback descubre online el atractivo paquete de una selección de filmes de alto nivel y temáticas de plena actualidad, junto a talleres y debates que cuentan con la presencia de prestigiosos realizadores aclamados por la crítica.

Con una composición actual, ordenada y grafismo de trazo resuelto, el sitio interro_liens_callback es una herramienta útil creada por Salva Carbó, diseñador de Montaverner, titulado en la especialidad gráfica por la Escuela de Arte de Alcoy. Esta página web informa y guía eficazmente al público a través de una programación que va del 23 al 30 de noviembre y que contiene los detalles relativos al argumento, equipo, ficha técnica, imágenes de los documentales, día y hora de proyección, mesas redondas con la presencia de directores invitados, talleres dirigidos a los más jóvenes y un apartado con noticias actualizadas del certamen.

Neus Bayarri, fotógrafa de 25 años nacida en Puzol y estudiante de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia es artífice de la imagen elegida para ilustrar la web de la Mostra. El equipo directivo seleccionó su foto en blanco y negro por una poética sugerente que permite recorridos abiertos, tanto en el sentido espacial como en la perspectiva que toma la mirada. Se trata en este caso de un punto donde es posible la confluencia del mundo propio con el mundo exterior.

6. CERTAMEN CON VOCACIÓN INTERCULTURAL

La 1ª Mostra Internacional de Documentales de Montaverner abre su programación con el interculturalismo como sello de identidad. Con una sensibilidad muy diversa, una pluralidad de visión y un enfoque de internacionalidad en cuanto a la procedencia de los filmes, la selección que se exhibe en la primera tanda de proyecciones -del día 24 al 27- recoge una mirada amplia sobre la realidad actual.

Inmigración, desarraigo, exclusión, represión o pobreza. Pero, también, positivos contrarios como solidaridad, amor, educación, compromiso o respeto. Temáticas que se adscriben a un marco geográfico, social, cultural y político heterogéneo. Y que, en el caso de cada realizador, se conjugan con sus propias inquietudes en el plano personal, y con su particular lenguaje narrativo y visual. Pero lo que queda claro, sin duda, es que en esta Mostra se exhiben propuestas con un contenido que claramente incita a una reflexión profunda sobre los problemas de una era de incertidumbres, éxodos y grandes cambios como la que vivimos ahora.

Educación y solidaridad, puntales sociales

“Estira i Arronsa” inaugura el programa de proyecciones en la tarde del día 24 con un punto de partida: la difícil frontera que existe para el diálogo entre la infancia y el mundo adulto. En este documental, el director y productor Pau Fenollosa aborda el gran tema de la educación desde la necesidad de insistir en la responsabilidad y la madurez como pilares fundamentales en los que debe apoyarse no sólo la tarea particular de cada maestro sino el sistema educativo en su conjunto.

Fiel a la tónica de interculturalidad e internacionalidad hacia las que apunta directamente la Mostra, “Cooperantes” borra todas las distancias y traspasa las fronteras geográficas al construir, a través tan sólo de un e-mail dirigido a una emisora de radio, un puente de solidaridad entre España y Guatemala, estableciendo así una aventura compartida en la lucha contra la pobreza y el hambre. Se trata del valioso mensaje con el que este trabajo de Manuel García Serrano quiere tocar las conciencias y mover a la acción colectiva.

Exilios y visiones inhabituales del amor

Otra propuesta con validez transnacional, situada por derecho propio en la reinvindicación de derechos humanos –una reivindicación histórica y a la vez con una lacerante vigencia actual- viene a esta Mostra de la mano de “Teebra”. El documental se adentra en la vida de varias mujeres saharauis cuya vida transcurre en el peor de los exilios: el de un pueblo despojado de su tierra y condenado a un permanente cautiverio en campamentos de refugiados. Realizada por 14 creadoras del Colectivo de Mujeres Sevillanas, “Teebra” –así se llama el canto de lamento entonado por las mujeres del desierto de Sahara- fue galardonada recientemente con el Premio Rosa del Desierto, concedido por el Ministerio de Cultura.

Un argumento definitivo de que dentro de la realidad existen otros mundos, mundos de difícil acceso, separados y ajenos aunque vibren al ritmo del nuestro, lo trae un documental como “Septiembres”. En este proyecto, el director Carlos Bosch muestra una visión inhabitual del amor: el amor en las cárceles, entre rejas. Se trata de un amor con mayúsculas también, al límite, con sus misterios y su drama. Con este viaje sin prejuicios a los sentimientos íntimos de los reclusos, este filme sitúa al espectador ante otra realidad cuya línea divisoria puede desdibujarse y mezclarse con la ficción hasta ampliar –y cuestionar- la propia mirada.

Caminos cruzados y paraísos inexistentes

Muy acorde con la vocación de la Mostra por abrir a través del documental espacios para el debate y la reflexión, “Welcome Europa”, desde una postura creativa integradora abierta a otras latitudes, se sumerge de lleno en las problemáticas de la inmigración. Con su filme, Bruno Ulmer muestra la faceta más descarnada de esta realidad a través de ocho inmigrantes jóvenes de origen kurdo, marroquí y rumano. Nada sabemos de ellos, pero están aquí y, como nosotros, buscan un trabajo mejor, un techo, una casa y un plato de caliente. Con esta odisea de vidas cruzadas que apunta a la esencia última del ser humano, Bruno Ulmer consiguió en la pasada edición de Docúpolis 07 de Barcelona alzarse con el primer premio de un festival con caché al que se presentaron a concurso un total de 600 documentales. “Welcome Europa” formó parte de la sección oficial del Sundance Film Festival, prestigioso certamen que dirige el famoso actor Robert Redford.

7. CRÍTICA Y CONCIENCIA TRANSNACIONAL

Del viernes 28 al domingo 30, la Mostra encara su tramo final con la proyección de excelentes trabajos que conectan países, culturas, emociones y sensibilidades distintas. También con la presencia de conocidos documentalistas de prestigio intenacional, que han confirmado su asistencia al Auditori. Un intenso fin de semana con programa doble que garantiza visiones particulares del mundo y de la realidad. Una realidad multifacética que nos concierne a todos.

Las cinco propuestas que completan el ciclo de proyecciones durante el fin de semana no sólo ofrecen nuevas aproximaciones a las problemáticas de la actualidad sino también a la propia manera de entender la narrativa documental. De viernes a domingo, el público puede disfrutar de una selección de interesantes cintas que han cosechado el aplauso de la crítica especializada.

La Mostra intensifica su ritmo de viernes a domingo con la exhibición de dos documentales cada jornada. Habrá sesión de tarde y de noche. De esta manera los espectadores tienen ante sí a oferta de un programa doble con densidad temática. Fiel a la apuesta de este certamen por la internacionalidad y el interculturalismo, los filmes aportan miradas poliédricas a la realidad que nos circunda. Dentro y fuera de nuestro entorno.

Memoria y reconstrucción de la vida y la muerte

La Mostra presenta formas y técnicas de narración que hablan de maneras diferentes de entender el género documental. Enfoques que van desde la postura ideológica, la crítica, la denuncia de la represión, la pobreza, el terrorismo, o incluso la carrera contracorriente hacia la búsqueda de la propia memoria, frente a los estragos que causa el Alzheimer. En esta línea se sitúa “Bucarest”, el documental con el que el periodista y director Javier Solé intenta resolver el puzzle de su vida y reconstruir sus raíces. No lo tiene fácil: infancia clandestina de un país a otro, tres nacionalidades con nombres falsos y una niñez marcada por el exilio obligado de su padre Jordi Solé Tura, uno de los políticos clave en la Transición Española y hoy, víctima del Alzheimer, olvidado de sí mismo.

De esa misión que a menudo se asigna el documentalista de confrontar la Historia con mayúsculas con la microhistoria, o la historia personal, surge “To die in Jerusalem”, un filme donde el conflicto palestino-israelita se muestra a través del drama real de dos familias destrozadas por la violencia. En un ataque terrorista, una joven palestina suicida arrasa, junto a otras vidas, con la de una joven israelí. Con un minucioso ejercicio de inmersión en el centro vital de esta trágica historia, Hilla Medalia se adentra en el conflicto desde una perspectiva personal marcada por el dolor de la impotencia, la desesperanza y la inquietud. Más allá de consideraciones políticas, la habilidad del filme para empatizar con las dos caras de la tragedia ha proyectado a esta joven realizadora israelí como una figura de culto en el panorama mundial de los documentales.

Submundos y aventuras humanas al límite

Si de lo que se trata es no sólo de enfocar un pedazo de la historia de un país, o un conflicto ideológico, sino de rescatar una vida intensa y única, recreando de esta manera el género documental en su esencia, “Lucio” es un título obligado. La figura del histórico anarcosindicalista, falsificador de documentos, cerebro en la lucha contra dictaduras y hombre buscado hasta por la CIA es abordada a fondo por Aitor Arregui y José Mari Goenaga. La aventura de estos realizadores vascos logra retratar -a través de una veintena de entrevistas a personajes como Albert Boadella, Paco Rabanne y Bernard Thomas -biógrafo de Lucio-, entre otros- la gama completa de claroscuros de Lucio Urtubia, un libertario que entre robos, fraudes y atracos no faltó ni un sólo día a su puesto de albañil. Y al que la prensa francesa y americana apodaba el “bandido bueno” o el “Quijote anarquista”.

Avalado por todos los premios que el realizador austríaco Michael Glawogger ha cosechado en los mejores festivales de cine del mundo, el documental “Workingsman death” nos sitúa frente a otro tipo de realidades oscuras, formas soterradas de esclavitud en el siglo XXI. Trabajadores que, en todas las latitudes y sólo por un pedazo de pan, arriesgan a diario su vida en submundos de naturaleza infrahumana. Esta producción germano-austríaca, filmada en condiones extremas, se sirve al espectador con un perfeccionismo de impactantes resultados visuales.

Historias que trascienden lo personal

En el límite también entre la vida y la muerte, “Náufragos” se adentra en la experiencia sufrida en 1972 por los pasajeros (un equipo de rugby) del Fairchild F-227, un avión de la Fuerza Aérea Uruguaya que despegó de Montevideo en dirección a Santiago de Chile y se perdió en los Andes. Una vez más, ahora bajo otro punto de vista y el recurso de otra técnica narrativa, se cuenta una historia que trasciende lo personal, y que habla de la importancia de la amistad y la solidaridad en situaciones extremas. Una historia sobre la vida misma, dirigida por Gonzalo Arijón, y en cuya producción han colaborado diferentes compañías de Francia, España, Alemania y Argentina.

7. SALVEM EL CINE

EL RESCATE DE UN BIEN CULTURAL COLECTIVO

SALVEM EL CINE es una asociación cultural creada recientemente por un colectivo de amantes del séptimo arte, con Catherine Ulmer, realizadora de documentales y directora de la Mostra, al frente. El primordial objetivo de este grupo de cinéfilos asume el reto de salvar el Cine Royal de Montaverner, un espacio que desde su construcción ha constituido un elemento clave en la memoria colectiva de este pueblo. El edificio ahora en un estado ruinoso amenaza y pone en riesgo lo que es patrimonio de todos.

“Gracias a esta sala histórica que vivió años de esplendor, todos los habitantes de Montaverner y poblaciones de alrededor pudieron disfrutar de sus primeros encuentros con el cine y guardar en lo hondo de su memoria el recuerdo de una época que, a través de películas memorables, marcó su educación tanto cinematográfica como sentimentalmente”,-afirma Catherine Ulmer.

“SALVEM EL CINE se ha marcado como fin la recuperación del cine como patrimonio histórico-cultural de todos los ciudadanos, a la vez que herramienta fundamental para el diálogo, la convivencia, el acercamiento y el aprendizaje”.

En su voluntad de establecer puntos de contacto y puentes de colaboración, MON.DOC y SALVEM EL CINE han trabajado conjuntamente para hacer realidad la Mostra. La organización del certamen y los componentes de este proyecto para devolver la vida al cine Royal de Montaverner se han propuesto implicar a todas las fuerzas políticas, institucionales, económicas, sociales y educativas de la Comunidad Valenciana y comarca de la Vall d’ Albaida en esta iniciativa.

Como compromiso y garantía de continuidad, MON.DOC y SALVEM EL CINE ofrecen su colaboración educativa y lúdica a las actividades que pone en marcha el Centre de Joves de Montaverner.